“釉彩与时尚”——艺术家助力时尚城建设

点击数:11282019-09-12 00:00:00 来源: 青岛文化研究院

为庆祝中华人民共和国成立70周年,推动陶瓷绘画艺术发展与交流,由青岛文化研究院主办,青岛陶瓷绘画研究院承办的“釉彩青岛”—2019陶瓷绘画秋季邀请展于9月7日下午在青岛文化研究院的艺术文献展厅开幕。

参加开幕式的有上海师范大学美术学院、景德镇陶瓷大学美术学院教授柯和根、青岛工艺美术集团有限公司董事长满善良、青岛市文化和旅游局艺术处处长宋小伟、新闻出版与版权管理处处长姜楠、青岛文化研究院院长迟涛以及景德镇和青岛的艺术家代表等。

“釉彩与时尚”专题研讨会同期举行。

青岛陶瓷绘画研究院院长隋知兼主持会议,青岛文化研究院院长迟涛、上海师范大学美术学院、景德镇陶瓷大学美术学院教授柯和根、上海交通大学教授油画家陈伟南、青岛工艺美术协会理事长、青岛工艺美术集团有限公司董事长满善良、艺术家叶建明、杨克、方航、梁昌汉、张昌珍、戴亚康、王勇、龚雅婷等以及青岛出版艺术馆执行馆长邵文辉、著名策展人王铁夫、青岛海瓷工坊文化艺术传播有限公司总经理王军等展览、收藏界相关人士参与此次研讨会。

首先,青岛文化研究院迟涛院长代表此次展览活动的主办方,向与会专家介绍了青岛陶瓷绘画研究院成立4年来为推动陶瓷绘画走进大众视野举办的活动,重点介绍了青岛市委市政府为把青岛加快建设成为开放、 现代、活力、时尚的国际大都市发起的15个发展攻势,着重介绍与文化发展相关的国际时尚城建设攻势,希望与会专家就陶瓷绘画如何融入城市生活、引领时尚、提升审美意识、助力时尚城建设等方面建言献策。

专家们围绕陶瓷绘画的发展与创新,如何搭建推广平台、助力时尚之都建设以及陶瓷绘画如何走向生活、引领时尚三大议题开展了讨论。

一、陶瓷绘画的发展与创新。

陶瓷绘画是脱胎于古老的陶瓷艺术的一门新兴绘画语言。作为陶瓷艺术和绘画艺术的结合,陶瓷绘画和一般绘画的创作周期不同,分为绘画和烧制两个过程,烧制后产生的色彩斑斓的视觉感受以及“窑变”等产生的偶然效果是其他画种所不具备的。

柯和根教授认为陶瓷绘画作为一种绘画载体可以广泛吸纳不同画种艺术家参与,从而扩充和发展陶瓷绘画的艺术语言体系。

江西省高级工艺美术师方航也认为自古以来景德镇陶瓷的发展都和外地工匠的大量入驻、不停注入新思想有关,才能有新的发展高度。同时他对青岛的陶瓷绘画的发展迅速和成熟程度感到惊讶,他说“没想到今天青岛陶瓷绘画已经发展到这么大的团队”,包括作品、窑的配置以及展览的专业程度都很高。作为景德镇的画家他每年接触大量画家“玩票”画瓷,有些画家绘画作品画得好,但对画瓷并不了解,然而今天青岛的陶瓷绘画已经很专业,并且还有源源不断的新生力量加入,他对青岛陶瓷绘画的未来发展充满期待。

陈伟南教授认为陶瓷是很有特点的载体,陶瓷的普及比较有根基,应该发挥陶瓷绘画的既有传统,又有独特的陶瓷肌理的艺术属性。

王铁夫认为陶瓷绘画发展发展到今天,应该有一部分从工艺美术中脱离出来走向“纯绘画”的高度。

此外,与会画家关于陶瓷绘画的创作经验和体悟发表个人意见。山东省工艺美术大师叶建明认为陶瓷绘画是从工艺语言到艺术语言的发展,从事陶瓷绘画创作要经历三个层次,第一层写实、第二层写意,第三层达到写神。

山东省工艺美术大师杨克认为陶瓷绘画具有和其他绘画全完不同的语言体系,“把其画种的绘画语言移植到陶瓷上就是陶瓷绘画”是对陶瓷绘画的误解;陶瓷绘画也具有其他画种所不具备的包容性,真正的陶瓷绘画应该“笔墨当随时代”,大胆尝试多种语言。

景德镇画家梁昌汉认为陶瓷绘画一直在创新,他10年间经历了陶瓷绘画从陶艺、刻丕、青花、颜色釉的几个阶段,并认为颜色釉创作优点在于没有局限,不拘泥于材料属性可以大胆尝试。

青岛画家戴亚康认为陶瓷绘画的“好玩”在于绘画的釉料由于高温造成的外观改变,陶瓷绘画创作是艺术家和材料、泥巴、温度的交流,陶瓷绘画工艺和技术因人而不同造成千人千面的效果。

二、如何推广陶瓷绘画、为陶瓷绘画搭建平台,助力时尚之都。

与会专家认为,陶瓷即“China”是中华民族最具有代表性的艺术门类之一,陶瓷绘画所蕴含的文化底蕴和民族属性是其他艺术门类所不可取代的,青岛作为经济大市在发展经济的同时也要走向文化大都市,作为民族文化载体的陶瓷不可或缺,陶瓷绘画任重道远。

关于如何推广陶瓷绘画、为陶瓷绘画搭建平台,助力时尚之都建设,柯和根教授首先介绍了上海市政府打造世界手工艺产业博览园的经验,认为时尚之城的打造需要政府的支持和打造;其次他认为时尚不是无根之木,需要文化作为支撑,时尚文化不同于快餐文化,时尚文化要站在传统的、文化的角度挖掘,要靠政府和学术部门的把握和艺术家的推动。最后他强调瓷绘艺术家应该提高个人素养,打造个人符号并保持个人艺术语言、图式的独特性,同时也要“艺术和市场的两条腿走路”,艺术家可以参与产业陶瓷、商业陶瓷、日用陶瓷等多种创作,也可以通过艺术衍生品降低收藏门槛,以培养、引领大众的审美时尚。

满善良董事长从行业管理角度,解读了近年来国家对工艺美术发展的支持政策以及行业协会和政府对接的经验。他认为中国工艺美术目前处于一个最好的发展时期,国家大力支持工艺美术发展,并以北京珐琅厂的成功经验解读传统工艺如何把握机遇和时代节奏。其次,他针对青岛目前的文化旅游融合发展形势,介绍青岛工艺美术集团举办的几次大型展会经验,并建议工艺美术家着力打造有地域特色、文化底蕴的工艺品、艺术衍生品。工艺美术家打造艺术品的同时要积极参与展会活动,让公众对陶瓷绘画有更多的了解。青岛将适时成立陶瓷绘画艺术委员会,建成行业协会平台以促进陶瓷绘画的包装、策划、宣传等。

三、“釉彩”走向生活。

近年来一些青岛艺术家身体力行开展陶瓷绘画的普及和推广活动,如青岛大学美术学院许雅柯教授建立的“浮山窑陶瓷艺术博物馆”、杨克工作室开设陶瓷绘画课、海瓷工坊开展儿童陶瓷绘画体验和教学等,但目前陶瓷绘画尚存在普及度不高,收藏处于价格洼地,没有表现出真实的价值所在等多种问题。关于如何加大陶瓷绘画的推广和普及、走向生活引领时尚,与会专家展开讨论。

柯和根教授认为陶瓷比绘画有更多的拓展空间,社会各阶层都有所使用,艺术作品也可以成为日用、装饰陶瓷,他以日本著名陶瓷世家和国际知名品牌的高端装饰陶瓷为例,认为陶瓷艺术家可以借助丝网印刷等技术复制作衍生品,以编号、收藏证书的形式推广到市场,隋知兼也认为新的科技手段如3D打印等也为陶瓷版画衍生品的开发提供技术支持。

王铁夫认为陶瓷绘画发展有两个方向,一是提高行业的高度,一是放下身段让孩子和非绘画的老百姓走进画瓷,从培养儿童开始,把他们的兴趣提高出来,并让艺术作品走进老百姓的家庭,艺术家应该参与创作一些老百姓买的起的东西。

王军认为陶瓷是一种全新的艺术语言,对普通人来说是否有绘画基础并不重要,而陶瓷绘画烧制后的“成品感”很吸引一般艺术爱好者,对于陶瓷绘画的推广是一个优势。

与会专家认为陶瓷绘画发展正逢其时,陶瓷绘画有责任把青岛建设、推广好,应搭建学术平台带动青岛的陶瓷绘画发展,结合政策制定规划,通过培训、展览、请进来、送出去,以实干实绩助力时尚之城建设。

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